Андрей Смирнов
Время чтения: ~10 мин.
Просмотров: 0

Как стильно и красиво расписать деревянные поверхности

Лайфхаки для начинающего мелово-маркерного художника

  1. Имейте запас маркеров, так как они имеют свойство довольно быстро заканчиваться при интенсивном рисовании. Купите сразу больше, чем вам нужно, чтобы потом не пришлось дозаказывать и прерывать процесс работы (как вышло у нас).
  2. Приготовьте стремянку, различные губки и ватные палочки для коррекции ошибок, салфетки из микрофибры, стирающую жидкость — всё это вам понадобится.
  3. Прежде чем наносить рисунок на поверхность, сделайте и утвердите макет (если, конечно, ваш дизайн не предполагает свободного медитативного дудл-рисования, как, скажем, делает Шантелл Мартин (Shantell Martin). Тогда просто «следуйте за линией»).
  4. Очень большим подспорьем для переноса макета на реальную поверхность будет проектор. Это «читкод» для художника-любителя и гарантия того, что результат будет стопроцентно соответствовать вашему макету. Проектор помогает соблюсти точные пропорции и, бесспорно, значительно ускоряет работу.
  5. Протестируйте ваши маркеры, прежде чем приступать к работе. Привыкните к форме и толщине наконечников, узнайте на своем опыте, как пропитывать наконечник чернилами при рисовании, как сохранить его целостность, избегая сильных нажатий и «затирания». Некоторые чернила ярче и «укрывистее» прочих, некоторые можно наложить только в 1 слой, а затем они начинают соскребать нижние слои. Всё это можно узнать, только совершив несколько пробных рисунков.
  6. Для супер-насыщенного цвета ждите высыхания первого слоя и накладывайте второй и третий там, где это возможно.
  7. Цвета смешиваются! Вы можете пройти по фиолетовому слою желтым — и получите цвет хаки, по белому малиновым — и получите розовый. Также можно создавать градиенты, и это очень красиво. Смешивание цветов меловых маркеров не очень практично, потому что вы пачкаете наконечник маркера другим цветом. Хорошая новость в том, что его можно вынуть и промыть водой.
  8. Цвета смешиваются-2! Помните об этом, когда решите рисовать одним цветом поверх другого. Вы можете получить неожиданный результат, так как влажный верхний штрих растворит неподсохший нижний.
  9. Ну и напоследок приятный нюанс: маркеры, которые имеют в описании слово neon (неоновый), а также белый маркер неплохо флуоресцируют при УФ-освещении.

Выбор материала для изготовления

Пластик, керамику и стекло отметаем сразу. И не только потому, что эти материалы плохо поддаются ручной обработке. Но и из-за их высокой твердости и негативном воздействии на лезвие ножа, которое быстро тупится при соприкосновении с такими поверхностями.


Материалы для разделочной доски

Остановимся на дереве, как натуральном, красивом и податливом материале, наиболее пригодном для нашей цели.

Порода дерева

В первую очередь нужно определиться именно с этим вопросом, основываясь на таких требованиях, как износостойкость и долговечность доски, её назначение и итоговая стоимость поделки.

  1. Самый бюджетный вариант – сосна. К её недостаткам относится мягкость и рыхлость древесины, на которой при активном использовании остаются следы от ножа, а от частого мытья доска может разбухнуть. Но для нарезки хлеба и приготовления бутербродов она вполне годится. Главное, чтобы дерево было сухим и не смолистым.

  2. Береза – чуть дороже, но отличается хорошей твердостью. Однако коробится от влаги и не обладает выраженным рисунком.

  3. Бук, вишня, дуб, акация – самые подходящие породы дерева для изготовления разделочных досок любого назначения. Плотные, твердые, красивые и не очень дорогие.

Можно рассмотреть и экзотические породы, но потренироваться лучше на чем-то более доступном и легком в обработке.


Изготовить одну из таких разделочных досок своими руками будет несколько сложнее, чем обычную
Разделочная доска в виде человечка с ножом в спине

Инструкция для начинающих или о том, как выбрать материалы

Клей: может быть использован как специальный для декупажа, так и ПВА, во втором случае нужно понимать, что со временем он может отдать желтизной и для вещей, которые вы планируете использовать долгое время это является большим минусом. С другой стороны, для начинающих он будет стоить явно дешевле, чем профессиональный клей, который подбирают под определенные поверхности.

Акриловая краска – обязательно белая, остальные цвета на ваше усмотрение.

Кисточки: Для клея и красок лучше иметь отдельную, хорошо иметь несколько кисточек разных размеров. Чистить их следует всегда сразу, иначе, когда клей засохнет, даже с очистителем могут возникнуть сложности, вообще, лучше всего периодически стирать кисти с мылом или недорогим шампунем.

Спонжик или губка: Спонжик по сути та же губка, только приделанная к палочке от кисточки, соорудить подобное приспособление можно и самостоятельно.

Наждачная бумага или шкурка: лучше всего иметь несколько видов под разные материалы.

Грунтовка: для выравнивания поверхностей.

Лак: обычно используется акриловый лак, лучше всего в баллончике, удобнее для работы.

Двухшаговый кракелюр

Средство для создания патины на лакированной или окрашенной поверхности декупажа называется кракелюром. Его можно приобрести в художественном салоне или специализированных отделах строительных супермаркетов.

Кракелюр состоит из двух препаратов первого и второго шага. Сначала декупаж на дереве обрабатывают первым составом. Потом покрывают жидкостью второго шага.

Технология создания патины

Патина — растрескивание окрашенной или лаковой поверхности в виде крупной или мелкой сетки. Для придания эффекта старины:

  1. Мягкой кистью равномерно по всей плоскости распределяют первый кракелюр.
  2. Сушат поверхность до состояния слабой липкости. Это определяют тактильно — прикосновением подушечками пальцев. Обычно сушка занимает 2–3 часа.
  3. Наносят кистью второй слой средством № 2.
  4. Сушат декупаж в закрытом помещении при комнатной температуре.
  5. В сухую поверхность втирают пастель, тени или пигментный порошок. Это проявляет патину, создает эффект старины.
  6. Доску промывают под струей воды.
  7. Дерево сушат, покрывают финишным слоем водного или алкидного лака.

Twiddla: почти как браузер

Основным направлением деятельности Twiddla является совместное использование изображений, файлов и веб-страниц и совместная работа с ними. Если вы планируете планировать проекты или проводить долгосрочные мозговые штурмы, лучше выбрать другой вариант.

Twiddla позволяет очень просто разметить не только пустую доску, но и конкретные веб-страницы, снимки экрана, изображения или файлы, есть встроеная система скриншотов. Вы можете открыть веб-страницу непосредственно в Twiddla и использовать множество инструментов для рисования, маркировки и письма, чтобы точно указать, что именно вы хотите показать всем на собрании.

Общение в режиме конференции доступно на платном тарифе.

Подготовка шкатулки к декупажу

Подготовка шкатулки к декупажу

Для декупажа можно взять пластиковую шкатулку, но лучше брать изделие из дерева. Перед украшением шкатулку необходимо подготовить.

Пошаговая инструкция по предварительной обработке предмета:

  1. Отсоединить все металлические элементы: замки, петли, ручки. Для этого можно воспользоваться отвёрткой или другим подручным инструментом.
  2. Ошкурить. Если декорированию подлежит деревянная шкатулка, то её поверхность обязательно нужно обработать наждачной бумагой.

  3. Тонировать. Шкатулку необходимо полностью покрасить акриловой краской. Фото заготовки шкатулки для декупажа можно увидеть ниже.

После всех этих действий можно переходить к переносу рисунка. Но,если надо получить реалистичную винтажную вещь, стоит воспользоваться некоторыми хитростями и искусственно состарить изделие.

Технология кракелюра

Ценные старинные вещи часто обладают потёртостями и трещинами. Чтобы создать такой же эффект на современной шкатулке, можно воспользоваться специальным кракелюрным лаком, которые трескается при высыхании. Его наносят одним мазком на базовый цвет.

Добиться такого эффекта можно и с помощью обычных акриловых красок. Для этого необходимо:

  1. Покрыть базовой краской. Делается после ошкуривания. В качестве базы рекомендуется взять тёмный цвет, например, коричневый. Краска должна полностью высохнуть.
  2. Нанести воск. С его помощью можно получить эффект потёртости.
  3. Покрыть шкатулку светлой краской. Можно взять белую, кремовую, светло-серую, нежно-голубую, розовую или другую светлую краску. Прежде чем переходить к следующему этапу, нужно дождаться полного высыхания изделия.
  4. Затирание наждачкой. Проводится до тех пор, пока под нижним слоем краски не начнёт выступать верхний. Пошаговую инструкцию по кракелюру можно увидеть на фото.

Если владельцу шкатулки не нравится потёртая краска, то этап с кракелюром можно пропустить.

Декорирование изображением

Следующий этап мастер-класса — нанесение изображения. Чтобы декупаж деревянной шкатулки в старинном стиле оказался успешным, все действия необходимо выполнять пошагово:

  1. Подготовка изображения. Салфетку или декупажную карту нужно приложить к поверхности шкатулки лицом вниз, обвести карандашом края. Далее нужно вырезать рисунок.
  2. Нанесение клея на поверхность шкатулки с помощью плоской кисти.
  3. Приклеивание изображения. Его нужно сверху также промазать клеем. ПВА может оставлять белые полосы на поверхности, но после высыхания полосы исчезают. Между бумагой и шкатулкой не должно быть воздушных пузырей. Если они появились, следует приподнять рисунок с одной стороны, опустить вновь, избавляясь от пузыря, и вновь смазать клеем.
  4. Затирание углов и граней с помощью губки, смоченной в краске тёмного цвета.

Заключительный этап

После полного высыхания клея шкатулку следует покрыть лаком в несколько слоёв. Лак защитит изображение от истирания. Каждый слой лака должен просохнуть перед нанесением следующего.

После высыхания лака нужно вернуть на место металлические детали. Если старые украшения не подходят под стиль винтаж, их стоит заменить.

Виды росписи по дереву

Прежде чем определиться, какой стиль подойдёт для новичка, необходимо ознакомиться с классикой. Существует множество техник и видов росписи по дереву. Этим искусством издревле занимались и взрослые, и дети. Они изображали цветы и сцены из былин на деревянной посуде, предметах интерьера, панно. Орнаменты, рисунки, узоры — в каждом уезде имели особенности и значение. Зачастую название роспись получала от названия города, где зародилась техника.

Главное место в этом виде искусства занимает классическая роспись по дереву.

К ней относятся:

  • мезенская;
  • хохломская;
  • северодвинская;
  • городецкая.

Мезенский декор

Мезенская роспись — один из старейших видов декорирования. Она зародилась ещё до крещения древней Руси. Это отображается в орнаменте, который содержит языческие символы.

Для этого вида характерной чертой является использование в рисунках геометрических фигур — ромбов, крестов, дисков, а также схематических изображений лошадей и оленей. Каждый элемент имеет свое значение. Цветовая гамма — черный и красный.

Особенности хохломы

Зародилась в 17 веке в окрестностях Нижнего Новгорода. Отличается яркостью и насыщенностью цветовой палитры. Для изображения цветов, ягод, веток, реже — зверей и птиц, используют три основных цвета: черный, красный и жёлтый (золотой), один из которых фоновый.

Хохлома использует старинную иконописную технику золочения. Для экономии фон раскрашивается серебром либо оловом, затем наносится основное изображение и покрывается варёным льняным маслом (олифой) несколько раз (каждый слой просушивается отдельно в печи). От высокой температуры образуется золотистая пленка и серебряный фон переливается золотом. Расписываются деревянные изделия от руки без предварительного контурирования.

Северодвинская роспись

Эту роспись по дереву называют международной. Издавна на берегах реки Северная Двина останавливались поляки, старообрядцы, крестьяне-переселенцы — все, кто хотел уединиться и найти спокойное место. Они внесли свой вклад в развитие искусства росписи Севера.

Узнать технику можно по следующим признакам:

  • выполнение работ желтыми, красными и чёрными цветами;
  • использование в изображениях мифических существ (русалки, птицы);
  • присутствие изображений медведя и льва;
  • разделение мира на три части — земной, небесный, подземный.

Городецкие узоры

Городецкая роспись, как и хохлома, появилась в Нижнем Новгороде, только гораздо позже — в 19 веке. Сюжеты из сказок и былин, городские сцены, цветочные композиции — основные изображения этой техники. Художники наносили рисунок без предварительного эскиза, вручную. Расписывали изделия темперными красками по яркому фону.

В первую очередь наносится фон, затем крупными цветовыми пятнами эскиз, рисунок раскрашивается тонкой кистью, и завершается роспись тонкими штрихами и точками белого цвета для детализации и контрастности. Кроме классических техник росписи, существует множество других, не менее ярких: владимирская, петриховская, гжель, волховская и др.

Что понадобится для декупажа доски?

Для занятия данным хобби потребуется приобрести следующие материалы:

  • художественные краски на акриловой основе. В наборе обязательно должна присутствовать краска белого цвета. Она создаст нужный фон на предмете;
  • клей. Можно использовать всем известный ПВА (его минусом являются желтизна, которая со временем может проявиться). А можно приобрести и специальный декупажный клей;
  • лак акриловый на водной основе, предназначенный для покрытия деревянных поверхностей. Если доска будет прежде всего декоративной, то пойдёт любой лак данного вида. Если же предполагается активное её использование по назначению, то следует отдать предпочтение паркетным или яхтным лакам. Они обладают более высокими эксплуатационными свойствами;
  • ножницы;
  • кисти;
  • наждачная бумага;
  • губки;
  • сама доска;
  • декупажные салфетки с рисунками. Их можно заменить любыми понравившимися изображениями, например газетными и журнальными вырезками, распечатанными на принтере рисунками.

Натюрморт

Начинающим пирографистам и детям проще всего будет освоить технику «рисования огнем» в стиле натюрморт. Найдите в интернете подходящий контурный рисунок для выжигания и приступайте к работе. Если в качестве основы выбираете вазу со цветами, постарайтесь сразу отсеивать рисунки, на которых много затененных областей. Такие изображения лучше выжигать, когда набьете руку.

Натюрморт больше придется по душе девочкам, чем мальчикам. Красивый рисунок с фруктами, растениями, кухонной утварью или другими неодушевленными предметами — по умолчанию считается сугубо женским увлечением. Для мальчиков, которые учатся выжигать можно подобрать простые трафареты с машинками и героями мультфильмов.

Рейтинг автора
5
Материал подготовил
Максим Иванов
Наш эксперт
Написано статей
129
Ссылка на основную публикацию
Похожие публикации